如果要为2025年的国漫寻找一个年度注脚，《哪吒之魔童闹海》超过150亿元的票房，已不仅是一个数字，更是一种宣告：动漫早已挣脱“亚文化”的标签，成为塑造当代大众文化图景的核心力量。
今年人们频繁谈论“谷子经济”，意味着IP已成为理所当然的主角。当国漫的影响力溢出屏幕，渗透至社会文化的肌理，我们看到的是一个行业从技术自信走向美学自觉与生态成熟的进程。
据中研网报告显示，中国动漫产业总产值于2025年突破3000亿元大关，较2019年增长457%，年复合增长率达18.6%。其中，网络动漫市场规模突破500亿元，用户规模超3亿。数字背后，是国漫在产能、形态与美学上的全面进击。
展开剩余90%进化的在场
“保持在场”是总结这一年动漫市场的第一个关键词。据灯塔《2025年动漫市场报告》显示，2025年动漫节目总量增长11.0%，其中新番数量同比基本持平，在播项目稳步增加，同比增长14.3%。
在供给量得到保证的前提下，题材类型和IP来源是分析供给结构的核心指标。类型同质化一直是国漫一路发展过来众所周知的结构性困境，在2025年，古风、玄幻类型的国漫仍然占据市场的主流。
在腾讯视频看来，题材的相似性并不意味着创作的相似性。在主流框架内，叙事结构、角色塑造与情绪曲线的个性化表达，正成为作品脱颖而出的关键。
更令人欣喜的变化在于IP来源的多元化。一般来说，IP改编的项目较多，而原创作品较少，但这种情况在2025年得到了进一步缓解。作为原创动画代表的《荒神录之玲珑山》《枕刀歌 第三季》等作品不仅广受好评，前者更是入围2025昂西国际动画电影节主竞赛单元，成为唯一一部入围的中国动画剧集，标志着国际专业领域对国漫原创力的认可。这足以说明腾讯视频动漫对原创生态的持续性深耕，突破了资源局限，捍卫住了原创的价值。
在场本身已不足为奇，关键在于“在场”的形态与质感。国产动画正以一种近乎“进化”的方式，在内容形态上展开层次分明的布局。从节奏紧凑的季番、考验长久陪伴的年番，到深化世界观、提升IP格局的剧场版，乃至最终挑战大银幕的院线电影，这一整条路径不仅意味着商业模式的拓宽，更暗含着一种行业成熟度的递进。
季番依然是市场的主流叙事单元，其灵活可控的特性使其成为孵化新IP的试验田。而年番，则更像是一张专属于顶级IP的“耐力证书”，它不仅是对故事长期吸引力的终极考验，更是对制作团队工业化、体系化能力的严苛试炼。
据灯塔《2025年动漫市场报告》显示，全年406部国漫中，26部年番占据全年国漫总播放量47%，在全年大盘中也占比高达35.9%。这组数据冰冷而确凿地指出：年番，是维系国漫市场基本盘与用户黏性绝对的中流砥柱。而腾讯视频动漫作为年番赛道的推动者，率先实现年番的规模化、高品质产出，成为支撑市场的核心力量。
当IP通过番剧积累了足够的受众情感与市场信任，剧场版便成为自然而然的下一步。在更成熟的动画市场，剧场版是IP成长到一定体量后的“成人礼”，它意味着叙事的升维、制作的精进，也考验着制作公司是否拥有能够支撑更高规格作品的专门团队。在2025年的国漫领域，剧场版已成为头部IP的标配，并清晰地进化为两条路径：网络发行与院线上映。
就当下市场现实而言，基于番剧用户深厚基础的网络剧场版，是一条更稳健、更可预期的通路。它无需面对院线市场的残酷票房角逐，而是直接面向最核心的付费观众，收益模型相对清晰。更重要的是，它为创作者提供了一个宝贵的创新机会。在这里，他们可以不拘于原著主线，去挖掘那些令人意犹未尽的支线故事。
比如，2025年大热的《斗罗大陆剧场版 剑道尘心》，以剑斗罗尘心为主线展开。作为原著故事中的一个神秘配角，他的过往并未交代，给足了创作者发挥想象的空间。而《仙逆剧场版 神临之战》则是国漫首个裸眼3D剧场版。连《仙逆》原作者耳根都在动漫大赏感慨，“剧场版让文字走到了来不及到达的地方，我像个老父亲，看着孩子带着新世界归来。”
然而，大银幕的召唤始终是动画人心中难舍的憧憬。它象征着影响力的进一步破圈，国漫头部IP们已纷纷将目光投向此处。目前，腾讯视频已官宣《斗罗大陆》《仙逆》《剑来》《斩神》四部作品的院线剧场版计划，其中《斗罗大陆》第一部电影已通过备案，预计于2027年登陆院线。这条从“网络”到“院线”的进阶之路，是腾讯视频动漫基于IP生命周期的独到规划，其每一步都踩在IP价值增长的节奏上，也为行业提供了成熟的范本。
网络动画IP能否在影院掀起与流媒体端同等规模的热潮？这仍是悬而未决的疑问。但可以确定的是，当“季番-年番-网络剧场版-院线电影”的完整内容矩阵被清晰地构筑起来时，行业提供给创作者的可能性，以及赋予观众的选择权，都达到了前所未有的丰富程度。这不仅是商业的布局，更是一种产业自信的彰显。国漫，正在学习以各种形态，长久地活在观众的视野里。
墙角开花
随着AI的出现，动画的创作门槛在降低，与之相对的，是用户需求变得日渐多元，以及平台分发路径不断扩张，这对于国产动画项目来说都是不小的挑战。在这样的背景下，腾讯视频认为动画创作的核心不再是“做一个作品”，而是“打造一个生命体”，它既要在短时间内吸引观众，也必须具备长时间内持续对话的能力。
短期的吸引力倚赖的是对题材风向的敏锐捕捉，以及制作水准的硬核实力。而长期对话的能力，则根植于一个更为复杂的生态系统——超越屏幕的、精密的跨媒介叙事设计。唯有如此，IP才能真正摆脱单一作品的寿命限制，成为一个拥有自生长能力的有机体。
从横向的角度而言，头部IP的活力，已不满足于在线上世界，它们正通过精心策划的线下事件与跨界联动，将虚构的叙事注入现实的空间，让粉丝的参与从“观看”升维为“体验”。线下活动不应止步于简单的Logo露出或快闪打卡。真正富有创意的形式，致力于在现实世界中重建作品的“叙事场域”。
例如，《诡秘之主》与英国旅游局合作的“值夜者小队巡游企划”，便是一次精妙的文化地理嫁接。它借由动画角色的“口吻”，引导粉丝探寻伦敦街头那些与故事气质契合的历史地标，将维多利亚时代的诡秘风情，叠加于真实的英伦景致之上。这种联动，让IP从被消费的内容，转化为一种可探索的生活方式。而这一创新联动的背后，更意味着腾讯视频动漫整合全球文旅资源、深化IP场景体验的独到布局，打破了国漫线下联动的传统边界。
同样，即将上演的浸入式音乐秀双城之战，则是将动画的视听美学与情感内核，转化为可感、可参与的实体娱乐。观众不再是被动的旁观者，而是进入“双城”世界的漫游者，在音乐与多线叙事中，亲自拼凑和感受角色的命运。这种深度沉浸的体验，是IP生命力最鲜活的证明。
在“漫改”与“游改”日益频繁的今天，跨媒介联动是IP价值放大的核心引擎。《王者荣耀》英雄动画以电影级品质，不仅反哺游戏，提升角色人气，更在动画领域自成美学体系。《地下城与勇士》（DNF）公布的宏大动画化宇宙，则展现了从番剧、短片到剧场版的矩阵野心。特别值得注意的是，对《纸嫁衣》这类独立游戏IP的开发，腾讯视频动漫采取了“动漫+音乐+商品化”的复合策略，旨在多维度还原其独特的中式恐怖美学。这些案例揭示了一个趋势：成功的IP运营，正是一场在游戏、动画、音乐、线下体验等多重维度间进行的、持续的“叙事转译”。
如果说横向拓展定义了IP的广度，那么2025最可靠的网上股票配资公司纵向的长期规划，则决定了其生命的深度与韧性。在2025腾讯视频动漫大赏上，部分头部IP的蓝图已清晰铺展至2035年之后。以《斩神》为例，其规划精确到未来十年每一季番剧、每一部剧场版乃至特别篇的上线节点，甚至同步规划了线下演出。2024年10月，《斩神之凡尘神域》LIVE专场的举办，正是这份长远蓝图落下的第一枚棋子。
这种以十年为单位的超长线规划，是产业步入成熟期的关键标志。它并非空洞的远景，而是一套让用户可预期的内容契约。当观众清晰地知道未来数年将与喜爱的故事和角色如何相伴，一种稳定、持久的情感联结与消费习惯便得以养成。这背后，是平台与创作者对IP内核的深刻自信，以及对受众承诺的郑重履行。
“大制作周期+跨媒体开发”，至此已不再是一句战略口号，它具象为一场持续十余年的内容接力，让虚构世界稳步生长于现实。唯有如此，IP才能超越短暂的热度，真正栖息于一代人的共同记忆之中，成为一个不断演进的“文化生命体”。
理解东方美学
陪伴国漫多年成长的观众，在2025年会察觉一个意味深长的变化：那些曾经由我们独享的江湖、仙侠与幻想，正悄然吸引着越来越多海外观众的目光。这不仅仅是市场的拓展，更是一次美学的“出航”——国漫正在以多样化的东方美学叙事，成为世界理解东方文化的新窗口。而腾讯视频动漫作为国漫出海的核心推手，凭借成熟的全球发行网络和本地化运营策略，已成为东方美学出海的重要桥梁。
长久以来，在西方流行文化的视野中，“东方美学”几乎与“武侠”画上等号。但动画这门艺术，以天马行空的视觉可能性和叙事自由度，正在重塑这种单一的想象。东方美学的表达，从此不再局限于刀光剑影的江湖，它可以幽暗诡谲，可以空灵写意，也可以瑰丽奇绝。
克苏鲁、哥特、神秘学……这些关键词每一个提炼出来，都很难让人与东方美学联想到一起，但《诡秘之主》做到了。
它并未简单地堆砌东方符号，而是在西方观众熟悉的叙事外壳下，注入了中式美学的灵魂——留白。动画中那些未言明的眼神、欲说还休的对话、空寂的场景转换，正是中国传统绘画“计白当黑”的现代表达。画面之外的沉默与间隙，并非空洞，反而为不同文化背景的观众预留了丰沛的想象与情感投射空间。
这种含蓄而富有张力的表达，让它成功走向世界，不仅被观看，更被解读与感受。《诡秘之主》以多国语言配音在全球190多个国家和地区同步播出，在海外播出平台Crunchyroll吸引超4万人评分4.8/5，并以IMDb 9.3分，MyAnimeList 8.79的高开分，创下同期国漫海外开分TOP1、同期国漫海外评分人数TOP1的纪录。
如果说《诡秘之主》是“以东方笔法，绘西方景深”，那么《剑来》第二季则是一场向传统深处的溯源。无论是用技法勾勒锦鲤真身的灵动，还是在宏大场景中大胆借用国画的构图与留白，都让画面超越单纯的“像”，而是追求“意”的传达。更深远的是，它将蜀绣、空竹、织锦、茶宴等非遗元素，丝滑融入市井烟火与江湖风云中。美学至此，不再仅是视觉风格，而成为构建世界观的“文化肌理”，让虚构的江湖拥有了可触摸的文明温度。
而《荒神录之玲珑山》则走得更远，它从中国传统岩彩画中汲取灵感，建立了一套独特的矿物色彩体系。天然矿石的璀璨色泽，与水墨的晕染写意相结合，再以“三渲二”技术赋予其动态的生命感。其故事虽根植于《山海经》的古老文本，但其奇诡艳异的视觉风格，却生发出一种近乎《聊斋志异》的东方志怪美学。它证明，东方古典艺术的矿藏，依然能冶炼出令人惊艳的当代视觉语言。
这些探索的共同之处在于，它们都让“东方美学”摆脱了浮浅的符号搬运，转而成为一种可被感知的情感语言与叙事语法。当情感随流动的影像抵达观众，IP便实现了真正的“破圈”。而这正是所有长线IP运营的根基：国漫连接的不再是特定趣味的群体，而是人类共通的情感与想象。
站在岁末年初之际回望，国漫行业正从追逐流量的“短线博弈”，步入构建生态的“长线经营”，在此过程中，腾讯视频动漫的角色尤为关键。作为国漫行业的生态建构者，腾讯视频动漫的影响力早已超越了平台的范畴。它率先布局内容矩阵，用规模化的年番稳住市场基本盘，保证原创的创作活力，用跨媒介联动拓宽IP生命力辅以东方美学的创新表达，搭建文化出海的桥梁，一步步推动着国漫从技术自信走向美学自觉，再到如今的产业成熟。
这种科学的长线规划与跨媒介的叙事网络，正在系统性地构建用户与IP之间深层的情感连接和全场景的文化体验。这并非简单的商业布局，更是一种文化的深耕，意在推动国漫触碰其价值真正的天花板。
那么，天花板的后面是什么？或许，那是一个国漫不仅作为娱乐产品，更作为一代人的文化记忆，也或许是一种普世性的美学语言，被世界看见并珍视的未来。答案，在每一帧创新的画面与每一个被触动的观众心中。
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